Projets
DUO AKI TAKASE/DANIEL ERDMANN
DANIEL ERDMANN’S THERAPIE DE COUPLE
VELVET REVOLUTION & JELENA
VELVET REVOLUTION
WITH STRINGS, LIGHT BLUE
ORGANIC SOULFOOD
TONES & BONES
DAS KAPITAL
AKI TAKASE & DANIEL ERDMANN
Après les répertoires Isn’t it Romantic (BMC Records, 2021) et Ellington (Enja Records, 2024), Aki Takase et Daniel Erdmann présentent leur troisième projet en duo, Timeless.
Il s’agit principalement de nouvelles compositions originales, élaborées ensemble au fil du temps. Le nouvel album paraîtra en août 2026 chez Enja Records.
Le temps constitue le fil rouge du programme : qu’est-ce que le temps, qu’est-ce que le silence, jusqu’où le temps est-il extensible ? Peut-on voyager dans le futur et dans le passé à travers la musique ?
Le travail commun est au cœur de la démarche d’Aki Takase et Daniel Erdmann, qui entretiennent un dialogue permanent et expérimentent sans cesse de nouvelles formes et de nouveaux formats.
À deux, ils développent désormais un projet plus ambitieux : le Timeless Orchestra, réunissant différentes générations de musiciennes et musiciens. Un projet à la fois de transmission — partager expériences et savoirs avec la jeune génération — et de projection : où va notre musique ? Que se passe-t-il aujourd’hui et que peut apporter l’avenir ? L’axe temporel linéaire s’efface pour relier le meilleur du passé aux idées de demain dans le présent.
Le programme du duo Timeless en constitue le point de départ : des invités les rejoindront régulièrement sur scène et des ateliers et rencontres nourriront cette exploration.
Daniel Erdmann’s
Thérapie de Couple
Sortie de disque : avril 2026
Hélène Duret - clarinette, clarinette basse
Théo Ceccaldi - violon
Vincent Courtois - violoncelle
Daniel Erdmann - saxophone tenor
Robert Lucaciu - contrebasse
Eva Klesse - batterie
Le sextet Thérapie de Couple (commandé par la Jazzahead, Jazzdor et l’AJC en 2023) nous mène dans les arcanes de la relation franco-allemande, un couple que Daniel Erdmann connait très bien, tour à tour moteur de l’Europe et en crise conjugale…
Pour former le groupe, Daniel Erdmann a recherché un équilibre entre l’expérience et la nouveauté. Il s'est entouré de musiciens avec lesquels il entretient une complicité de longue date, tout en intégrant de de nouveaux talents pour insuffler une énergie créative. On retrouve ainsi des figures bien connues de la scène jazz comme Théo Ceccaldi et Vincent Courtois, dont l'expérience commune a servi de fondation aux compositions. Pour apporter une nouvelle énergie la jeune clarinettiste Hélène Duret a rejoint l'aventure. Sa sonorité veloutée fait actuellement sensation sur la scène française avec son groupe, Suzanne.
La section rythmique est quant à elle assurée par deux piliers de la scène jazz allemande de Leipzig : la batteuse Eva Klesse et le bassiste Robert Lucaciu. Leur entente de longue date constitue le socle puissant et fiable sur lequel repose l’ensemble.
Le choix des musicien·ne·s est né de la façon dont Daniel en a imaginé le son. Un son d’orchestre, avec ce mélange de cordes frottées et d’anches, dans des registres graves et médiums, avec une base
rythmique stable et veloutée. Cette orchestration donne la possibilité de travailler par couches, harmonique, mélodique, ou en contrepoint, les deux en même temps.
Au début du projet, aucun rôle n’était défini à l’avance pour les instruments. Si l’impulsion initiale était de composer un morceau pour chaque instrument, le choix des musicien·ne·s a finalement révélé une
écriture beaucoup plus mêlée, un enchevêtrement qui laisse aussi la place à des temps en suspension, à des images qui s’effacent d’elles-mêmes une fois qu’elles se sont révélées.
Philippe Ochem à propos du disque:
« A l’écoute de l’album, la polyphonie habitée vers laquelle on glisse d’entrée, mélangeant les anches et les cordes frottées, donne la couleur du projet, immédiatement.
Le son du ténor plane au-dessus, dedans, les questions-réponses se succèdent, la rythmique s’installe.
Qui rythme, qui colore ? L’écriture de Daniel Erdmann se creuse et on improvise dedans.
On construit, on déconstruit, on pense à Berlin la mouvante, ses façades qui souvent cachent des arrière-cours dans lesquelles les chats s’étirent tandis que les oiseaux chantent de très bonne heure.
Joachim Kühn disait que les oiseaux chantaient plus fort à l’Est.
On tangue d’une chanson à l’autre. D’un monde à l’autre.
Les solistes de l’ensemble s’approprient ce matériau avec profondeur. Chacun joue, creuse les pistes
ouvertes avec le brio qu’on leur connait. Un ensemble est né.
Un ensemble franco-allemand qui questionne son identité.
L’évocation du Göttingen de Barbara, de Zwei Seelen wohnen ach in meiner Brust du Faust de Goethe
disent de ce miroir tendu aux uns et aux autres, allemands et français, dans lequel chacun cherche son
propre reflet. Et toi qui es-tu au fond ?
J’essaye une réponse en forme de question : ne sens-tu pas à mes chants que je suis un et double !?
Goethe fit ses études de droit à Strasbourg entre 1770 et 1771 même s’il aurait préféré l’université de Göttingen mais il souhaitait perfectionner son français.
L’histoire continue »
Velvet Revolution
& Jelena
création 2025
Jelena Kuljic - voix
Théo Ceccaldi - violon
Daniel Erdmann - saxophone tenor
Jim Hart - vibraphone
Depuis la création de Velvet Revolution en 2015, Daniel Erdmann a souvent entendu les langues fourcher. La confusion semée par l’homonymie du trio avec le mythique groupe new-yorkais a fini par lui faire exhumer de sa collection de vinyles ce premier album légendaire à la pochette signée Andy Warhol. Ce fut la re-découverte des textes de Lou Reed si crus et réalistes, des ballades aux mélodies simples et obsédantes et puis de la voix de Nico et l’infinie douceur de ses mélopées envoutantes. Finalement, le lapsus révélait aussi une proximité d’intention, la quête d’un son de velours certes mais à la texture ferme, des mélodies entêtantes, une alliance de fougue et de délicatesse. Cette écoute fut ainsi le point de départ et l’inspiration de ce nouveau projet mêlant musique, texte et chant.
En invitant la chanteuse et comédienne serbe Jelena Kuljić, Daniel Erdmann a souhaité recréer cette atmosphère toute à la fois intime, sensible et puissante. La voix captivante de Jelena, à mi-chemin entre le chant et le spoken word, apportera une dimension expressive supplémentaire aux compositions du groupe. Dans une approche théâtrale, presque punk, Jelena Kuljic poussera le groupe hors de sa zone de confort. Sa présence contribuera à créer d’autres espaces de créativité, tant au niveau des compositions et des arrangements que dans les parties improvisées.
Jelena Kuljic a été nominée en 2022 au prestigieux Deutscher Jazzpreis en tant que voix de l’année, elle est membre permanente du Münchner Kammerspiele.
Elle est chanteuse, entre autre du groupe KUU! avec Kalle Kalima, Frank Möbus et Christian Lillinger.
WITH STRINGS LIGHT BLUE
Daniel Erdmann - Saxophone ténor, compositions /
Natan Gorog - violon / Benjamin Loriot - violon / Paul Erdmann - alto / Lila Beauchard - violoncelle
Dans le jazz ou le blues, la note bleue (en anglais blue note) est une note jouée ou chantée avec un léger abaissement, d'un demi-ton au maximum, et qui donne sa couleur musicale au blues, note reprise plus tard par le jazz, telle une signature. Le saxophoniste Daniel Erdmann, souhaitait composer pour un quatuor à cordes depuis longtemps, pour un parcours musical entre ce que tout oppose a priori : entre la liberté des musiques improvisées d’un côté et l’ascèse de l’écriture pour quatuor à corde de l’autre, il n’y avait qu’un pas à franchir, et c’est là qu’intervient la blue note, mais bien d’autres choses aussi à découvrir, à construire et à réunir… Avec la complicité de quatre jeunes musiciens issus du CNSMD de Lyon et Paris, Daniel Erdmann nous amène au croisement des univers du « classique » (Stravinsky, Barber) et celui du « jazz et des musiques improvisées » avec ses propres compositions, arrangées pour un quatuor et un saxophone ténor.
Ce projet a réuni Daniel Erdmann et 4 jeunes musiciens débutant leur carrière suivant aujourd’hui leurs études supérieures aux CNSMD de Lyon et Paris.
Le programme, crée pour les Flâneries musicales de Reims en juin 2023 conjugue des oeuvres pour quatuor à cordes de Igor Stravinsky et Charles Barber, joué par le quatuor seul et des compositions de Daniel Erdmann qu’il a arrangé pour un quatuor à cordes et un saxophone ténor.
Production Das Atelier, coproduction Césaré, Flâneries Musicales de Reims
Avec le soutien de la DRAC Grand Est
Organic Soulfood
Daniel Erdmann - saxophone tenor
Antonin Rayon - Hammond B3, Moog
Jim Hart - Batterie
En 2021 Daniel Erdmann projetait de se rendre à La Nouvelle Orléans afin de d’aller puiser aux sources du jazz, de s’en imprégner pour proposer une écriture très personnelle.
En raison du contexte sanitaire le voyage fut finalement ajourné mais du projet initial a émergé l’envie de constituer un nouveau trio avec saxophone ténor, orgue Hammond et batterie.
Pour donner vie à Organic Soulfood, Erdmann s’entoure de deux partenaires évidents. Jim Hart, compagnon de longue date au sein de Velvet Revolution assure à la batterie une base rythmique solide et dynamique. En revanche, la coopération avec Antonin Rayon, envisagée depuis longtemps, ouvre un nouveau chapitre. Organiste au jeu singulier et imprévisible, Antonin possède le feeling typiquement soul du Hammond tout en ouvrant des perspectives inattendues. Ensemble, le trio privilégie l’interaction, le développement collectif et la liberté de forme, évitant les schémas trop figés.
Ancré dans la tradition tout en adoptant une posture résolument contemporaine, Organic Soulfood propose une musique organique, vivante et en constante transformation, à l’image du parcours artistique de Daniel Erdmann.